Comment faire une bande dessinée ?

Concevez votre BD étape par étape

Découvrons ensemble une méthode en 10 points pour  créer une bande dessinée et en faire la promotion. 

L’univers de la BD a considérablement évolué en 10 ans, en particulier au niveau des thèmes en vogue (entrepreneuriat, écologie, éducation positive…).

Pourtant, les critères de base de la conception littéraire n’ont pas réellement changé.

À ce titre, une BD est un ouvrage synthétique au sein duquel les aventures des personnages sont contées de façon ludique au moyen de dessins et de bulles.

Comment réaliser une bande dessinée en 10 étapes ? On vous dit tout.

La conception technique

Pour illustrer une histoire, tout commence par le story-board qui sert de guide pour le découpage de chaque page. Une planche de bande dessinée réussie demande une mise en page équilibrée pour que la narration reste fluide et captivante.

Les logiciels comme Photoshop permettent de travailler chaque calque séparément, facilitant ainsi le passage du noir-et-blanc à la couleur. Pour les genres comme la BD humoristique, on utilise souvent la caricature pour accentuer les expressions dans les phylactères.

Faire une BD : La méthode en 10 étapes

1. Les recherches préliminaires

Découvrez une box Kube entièrement consacrée aux BD !

Avant d’élaborer une œuvre d’esprit il est nécessaire d’avoir une vision, même partielle, de ce qui se fait déjà sur le marché.

Où faire vos recherches ? Nous vous donnons 7 pistes efficaces :

– Les librairies,
– Les journaux spécialisés,
– Amazon,
– Les forums spécialisés,
– Les réseaux sociaux,
– Les salons littéraires,
– Les maisons d’édition spécialisées…

Et vous ? Où effectuez-vous vos recherches littéraires ?

2. La recherche d’un ton narratif

Comique ou didactique ? Langage familier ou courant ? Sous quel ton capterez-vous l’attention de vos lecteurs ?

Pour trouver la bonne tonalité, il est important de s’intéresser à son lectorat. Qui sont vos lecteurs ? Déterminez votre lecteur-type et vous saurez quel langage employer.

Par exemple, une BD destinée à des enfants de moins de 12 ans devra utiliser un langage courant. Aucune vulgarité ne sera acceptée.

3. Le choix des graphismes

Qui est votre dessinateur préféré ?

La qualité des graphismes joue particulièrement au moment de l’achat des bandes dessinées.

Il est fortement recommandé de faire appel à un professionnel pour obtenir un rendu commercialisable. 

Il est également possible de vous former au dessin à distance ou dans un établissement proche de chez vous.

4. L’élaboration de l’histoire

L’histoire d’une BD est généralement courte en raison du format de l’ouvrage. Elle doit pouvoir se décliner en plusieurs albums.

Voici un exemple de trame. N’hésitez pas à vous la réapproprier et à l’utiliser chez vous. Utilisez un support de conception pour être plus à l’aise avec cet exercice : 

• Situation initiale
• Élément déclencheur de l’intrigue
• Péripéties
• Résolution de l’intrigue
• Dénouement

5. La définition du cadre de l’histoire

Où se déroule l’histoire que vous allez raconter ? Dans quel pays ? Dans quelle ville ?

N’oubliez pas de redéfinir ce cadre de vie si vos personnages voyagent au cours du récit.

Définissez les caractéristiques du cadre de vie de vos personnages : 

• Situation géographique
• Situation climatique

6. La conception de l’identité des personnages

Qu’est-ce qu’un croquis de personnage ?

C’est un dessin d’étude pour fixer l’apparence d’un personnage sous tous les angles avant de commencer les planches.

Vos personnages, comme vous et vos proches, ont des qualités et des défauts, des envies, des rêves, des choses et des gens qu’ils détestent.

Dressez un portrait des personnages qui jalonneront votre récit.

Ils doivent tous être travaillés avec minutie. Peu importe la place qu’ils occupent dans l’histoire.

Avant de dessiner, l’auteur rédige un synopsis pour résumer l’intrigue, puis définit le contenu de chaque strip (une bande de quelques cases). 

Le saviez-vous ? Le métier de dessinateur demande de la polyvalence : on peut être freelance pour la publicité, designer de personnages ou même dessinateur de presse.

7. L’élaboration d’une maquette

Que ce soit un comic d’action ou un roman graphique, la qualité du dessin doit toujours servir l’émotion de l’histoire. Les collectionneurs s’arrachent parfois les planches originales lors de ventes aux enchères, car ces planches de bande dessinée sont de véritables œuvres d’art.

Souvent déléguée à des professionnels, cette tâche peut aujourd’hui être effectuée depuis votre domicile grâce aux supports de conception de BD. 

Pour aller plus loin :

Créer une BD case à case, Ilya | 15€00

On vous a également conçu une infographie pédagogique pour tout savoir sur l’anatomie de la bande dessinée. Rendez-vous sur notre profil Pinterest pour la découvrir. 

8. La conception page à page

Avant d’éditer votre œuvre, assurez-vous que vos planches de BD respectent les formats standards du marché.

Votre BD prend forme. Vous devez maintenant la mettre au propre page à page.

Si vous êtes scénariste et dessinateur, cette étape vous prendra certainement moins de temps. Toutefois, prenez garde au format sélectionné et à la propreté de vos dernières planches.

En ce moment, le format en vogue en Europe et le 24×32 cm. La pagination, quant à elle, va de 46 à 80 pages en moyenne.

Comment créer une identité forte ? Travaillez votre image de marque en choisissant des mots-clés visuels qui définissent votre univers unique.

En atelier BD, les artistes partagent leurs astuces sur le choix des crayons ou la forme des bulles de BD pour dynamiser le récit.

9. Le passage en bêta-lecture 

Poursuivez cet article pour découvrir le rôle des bêta-lecteurs. 

La bêta lecture est un service gracieux reposant sur la lecture et la critique d’un texte en voie d’être publié. Il est recommandé de proposer ses textes à des bêta-lecteurs pour effectuer des corrections et obtenir des avis objectifs.

Attention, les bêta-lecteurs n’étant pas des professionnels, il est fortement conseillé de faire appel à un véritable service de correction.

Vous voulez faire corriger votre manuscrit avant de le proposer à une maison d’édition ? Faites appel un à correcteur professionnel en cliquant ici.

10. La promotion de l’ouvrage

Voici 8 façons de faire la promotion d’une œuvre littéraire :

• La création d’une page auteur sur les réseaux sociaux,
• La communication sur des plateformes spécialisées,
• La demande d’un service presse,
• La création d’un site vitrine en guise de portfolio d’auteur,
• La création d’un blog littéraire,
• La promotion de l’ouvrage sur YouTube,
• La participation à des salons littéraires,
• La diffusion de votre travail dans la presse et dans les médias…

Bande dessinée : Lexique et questions fréquentes 

• Qu’est-ce qu’une planche ? C’est tout simplement une page entière de votre bande dessinée.
• À quoi servent les cases ? Les cases (ou vignettes) permettent de diviser l’action en images successives pour raconter l’histoire.
• C’est quoi une bulle ? Aussi appelée phylactère, c’est l’espace où l’on écrit les paroles ou les pensées des personnages.
• Qu’est-ce que le storyboard ? C’est un brouillon rapide qui sert à prévoir la place des dessins et des textes sur la planche.
• C’est quoi la gouttière ? C’est l’espace blanc entre deux cases ; c’est là que le lecteur imagine le temps qui passe.
• En quoi consiste le crayonné ? C’est l’étape où l’on dessine précisément les personnages et les décors au crayon avant l’étape finale.
• C’est quoi l’encrage ? L’encrage consiste à repasser les traits du crayon au propre avec de l’encre noire pour fixer le dessin.
• Qu’est-ce que le lettrage ? C’est l’art de dessiner les lettres dans les bulles pour que le texte soit lisible et stylé.

Les métiers et les styles

De grands succès comme Astérix montrent l’importance d’un bon duo entre scénariste et dessinateur pour convaincre les éditeurs.

Un projet de BD réunit souvent plusieurs talents : le dessinateur de BD (ou la dessinatrice) crée les visuels, tandis que le coloriste donne vie à l’univers.

Selon vos goûts, vous pouvez choisir un style de bande dessinée différent : le manga (créé par un mangaka), le comics américain ou la BD franco-belge traditionnelle à la Tintin.

L’illustrateur ou le graphiste peut aussi intervenir pour concevoir la couverture ou le design des personnages.

Certains artistes possèdent un diplôme national d’arts plastiques, mais beaucoup de talentueux dessinateurs sont autodidactes.

Peut-on faire une BD sans savoir dessiner ?

Oui, certains auteurs utilisent des collages, des photos ou un style très minimaliste ; l’important est la mise en scène. De nombreux auteurs utilisent des tablettes graphiques pour le dessin et la colorisation.

Les maîtres et les classiques

L’école de la Ligne Claire, rendue célèbre par Hergé, privilégie un trait pur et lisible que l’on retrouve dans les aventures de Tintin. Le duo Goscinny et Uderzo a marqué l’histoire avec Astérix, tout comme Franquin a révolutionné l’humour avec Spirou et Gaston Lagaffe.

Des magazines cultes comme Fluide Glacial ont permis à de nombreux auteurs de bande dessinée d’exprimer un style plus libre et satirique.

Comment publier sa bande dessinée ?

Une fois l’impression terminée, on peut passer par un éditeur classique ou choisir l’auto-édition sur internet.

Et vous ?

Comment faites-vous la promotion de vos créations ? Team réseaux sociaux ou team presse écrite ?

Qui est votre personnage de BD préféré ? Dites-le nous en laissant un commentaire.

À bientôt sur le blog.

Disclaimer : Cet article contient des liens d’affiliation. En tant que Partenaire Amazon, je réalise un bénéfice sur les achats remplissant les conditions requises.