Entrevue littéraire – Léa Lebaillif : Directrice artistique, graphiste & illustratrice

Depuis 8 ans, La petite rédac’ interroge les professionnels du milieu littéraire ! Aujourd’hui, partons à la rencontre de Léa Lebaillif, directrice artistique, graphiste et illustratrice. 

Qui est-elle vraiment ? Comment a-t-elle débuté ? Elle a répondu à nos questions, pour vous !

Découverte.

• Présentez-vous et les étapes clés de votre parcours.

Bonjour ! Je suis graphiste – illustratrice, diplômée d’un master 2 en direction artistique, en communication print et digital. Je me suis orientée vers ce métier après avoir obtenu un bac scientifique (qui aurait pu m’emmener à un tout autre destin !) puisque j’ai toujours aimé créer à l’aide de mes 10 doigts : dessin, loisirs créatifs, écriture,… Aujourd’hui, 7 ans après ce choix pour mes études et 2 ans après avoir eu mon diplôme, je suis ravie d’avoir choisi cette voix qui me permet de m’épanouir pleinement dans mon travail ! C’est une grande chance !

• Vous êtes graphiste, illustratrice et directrice artistique. Comment ces trois rôles s’organisent-ils dans votre quotidien ?

Dans mon quotidien, ces 3 casquettes se combinent naturellement. Le graphisme me permet de traduire une idée en image et de composer mes visuels avec équilibre. La direction artistique, elle, me sert pour avoir une harmonie sur la globalité d’un projet, pour que tout soit cohérent. Enfin, l’illustration, pour moi c’est du bonus, c’est ma partie « loisir » que j’ai la chance de pouvoir intégrer à mon métier. C’est toujours plaisant de pouvoir réaliser moi-même ce que j’ai en tête.

• Quels sont les 3 mots qui décrivent le mieux votre univers visuel ?

Mon univers est, selon moi, joyeux, coloré et délicat.

• Quelles sont les étapes pour créer la couverture d’un livre, de l’idée jusqu’à l’impression ?

La couverture d’un livre possède un grand rôle : attirer le client et imager au mieux l’histoire. Il faut donc réfléchir à un visuel parlant, ainsi qu’à un titre accrocheur (avec une typographie choisie avec soin, par rapport au thème et au public visé). Ensuite, pour l’impression, il faut préparer son fichier pour l’imprimeur (avec les traits de coupe et les fonds perdus). C’est après tout cet ensemble que le livre et sa couverture prendront vie !

• Quelle est la partie de votre travail que vous trouvez la plus amusante ?

J’adore voir mes idées prendre vie. La partie création est la plus amusante et satisfaisante, quand je vois mon idée se former peu à peu sous mes yeux, j’adore !

• À l’inverse, quelle est la mission la plus longue ou la moins créative pour vous ?

La partie la plus longue est souvent la phase de recherche, mais ce n’est pas « moins créatif » néanmoins. On en a bien besoin pour perfectionner nos idées et ne pas se contenter du premier résultat.

• Pouvez-vous nous raconter un souvenir marquant ou une demande surprenante d’un client ?

Ma première exposition d’illustrations est un souvenir marquant pour moi. J’étais présente lors du vernissage et j’ai pu découvrir les réactions de chacun et discuter avec eux, c’était génial de pouvoir avoir un retour en direct sur mon travail !

• Si tout était possible, quel genre de création rêveriez vous de produire demain ?

J’ai plein de rêve en tête mais si je devais en choisir qu’un… je dirai un autre livre jeunesse, ou un jeu de carte, qui serait disponible en magasin !

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À bientôt sur le blog !