À quoi sert l’art-thérapie ?
L’art-thérapie est une discipline qui s’adapte tout particulièrement aux enfants et aux personnes âgées. Découvrons ensemble cette pratique méconnue.
Aujourd’hui, il s’agit d’une discipline à part entière et les thérapeutes sont de plus en plus sollicités pour répondre aux besoins de publics fragiles.
L’art-thérapie : Pourquoi, pour qui ?
Focus.
Les origines de l’art-thérapie
La Renaissance : les prémisses de la discipline
Depuis la Renaissance, des écrits témoignent du pouvoir « curatif » de l’art et notamment de la peinture.
En effet, le peintre Giovanni Battista Armenini soulignait déjà que les Loges de Raphaël exposées au Vatican pouvaient guérir la mélancolie durant cette période.
La démocratisation de l’art thérapie au XXe siècle
Au cours du XXe siècle, cette pratique thérapeutique s’est démocratisée grâce à de nombreuses études menées par des psychiatres.
La plus célèbre est celle du docteur Walter Morgenthaler. En 1921, il publie A Psychiatric Patient as Artist, un livre fondamental au sujet des rapports entre l’art et maladie psychique.
L’évolution contemporaine de cette pratique thérapeuthique
Une distinction avec l’art brut
Selon Jean Dubuffet, l’art brut désigne « un art qui comprend à la fois l’art des fous et celui de marginaux de toutes sortes : prisonniers, reclus, mystiques, anarchistes ou révoltés ». (Art Brut et compagnie : La face cachée de l’art contemporain, Laurent Danchin).
En revanche, la fédération française des arts thérapeutes (F.F.A.T.) définit l’art thérapie comme « une pratique de soin fondée sur l’utilisation thérapeutique du processus de création artistique. ».
Dans le médico-social, l’art-thérapie ne doit pas être perçue comme une simple activité artistique ou un loisir, mais comme un outil clinique de médiation. Dans le cadre d’un public de 14-16 ans, où les capacités verbales ou d’abstraction peuvent être limitées, l’art-thérapie devient une voie royale pour contourner les mécanismes de défense et accéder aux ressources internes du jeune.
L’art-thérapie transforme le « dire » en « faire ». Pour un adolescent en situation de handicap, c’est une manière de reprendre le pouvoir sur son environnement. Elle permet aussi de travailler les compétences transversales (rigueur, respect du matériel, planification, finitions) en les déconnectant de la contrainte scolaire classique.
La formation de l’art thérapeute
France, l’art thérapie est passée d’une pratique intuitive liée au milieu psychiatrique à une discipline thérapeutique structurée et reconnue. La certification officielle (Répertoire National des Certifications Professionnelles) assure que le professionnel a suivi un cursus rigoureux, avec des bases solides en psychopathologie et en médiation thérapeutique.
Plusieurs écoles permettent d’obtenir une spécialisation en art-thérapie en présentiel comme l’université de Tours. De nombreuses universités de médecine proposent désormais des DU en Art-thérapie. Cela ancre la pratique dans le médical.
Il est également possible de trouver des formations en ligne extrêmement bien organisées. La plus intéressante en ce moment (rapport qualité/prix), c’est la formation « Devenez Art-thérapeute » (partenariat). D’ailleurs, elle est actuellement au tarif exceptionnel de 87€00 au lieu de 497€00. Profitez-en !
Les vertus de la thérapie par l’art
L’amélioration des conditions de vie des patients
« Une étude aléatoire avec groupe témoin a été menée auprès de 40 personnes âgées de 70 ans à 97 ans. Les résultats révèlent qu’une intervention d’art-thérapie basée sur l’observation d’œuvres d’art améliore le bien-être émotionnel et divers paramètres physiologiques (pression artérielle, fatigue, douleur, etc.). ».
Source : passeportsante.net
L’art-thérapeute travaille aujourd’hui en collaboration directe avec l’équipe de soins (médecin, psychologue, éducateur). Il rend compte, écrit des bilans, participe aux réunions de synthèse (PPA/PPS).
Contrairement à l’approche anglo-saxonne (souvent plus axée sur le processus créatif pur), l’approche française est fortement clinique. L’évolution actuelle insiste sur le fait que le jeune n’a pas besoin de savoir dessiner ou jouer. L’objectif est la mobilisation de facultés cognitives, sensorielles et relationnelles par le biais du support artistique.
La réduction du stress, de l’anxiété et des troubles dépressifs
Chaque année, une centaine de victimes de troubles anxieux et dépressifs passent par les ateliers d’art-thérapie des hôpitaux. Aujourd’hui, les protocoles d’art-thérapie sont spécifiquement conçus pour aider les bénéficiaires à gérer leurs émotions et à canaliser leur agressivité ou leur retrait.
Avec l’évolution des outils d’évaluation, l’art-thérapeute peut désormais fournir à l’équipe de soin des indicateurs précis sur l’évolution du jeune (ex: augmentation de la durée de concentration, amélioration de la communication non-verbale).
Danse, sculpture, peinture, chant ou poésie… Les arts sont nombreux et il y en a pour tous les goûts.
Petit à petit, ces « patients » trouvent un moyen de gérer leurs angoisses. Certains reprennent confiance en eux pendant que d’autres apprennent à supporter le regard du monde extérieur.
Connaissiez-vous déjà cette discipline ? Que pensez-vous des liens qu’entretiennent l’art et le milieu clinique ?
Oh c’est vrai que ça tombe très bien !
J’espère que vous pourrez profiter de l’offre qu’ils proposent, les étudiants semblaient si contents. Bon courage à vous !! C’est une superbe discipline que vous choisissez !
Merci beaucoup. À bientôt. 😊
Merci. 😊
Bonjour, Je donne depuis maintenant 7 ans de atelier à la chambre ou de groupe au CHUM principalement dans les services de gériatrie, neurologie, oncologie, psychiatrie, soins palliatifs. Les bienfaits de l’Art ne sont plus à démontrer et pourtant, il reste beaucoup à faire pour ouvrir les consciences. La peinture puisque c’est ce que je connais le mieux, est un moyen magique pour entrer en communication avec les malades en perte de repères physiques, psychologiques. Actuellement, ma profession est durant attaquée par Le Covid. Je suis inquiète de l’isolement que vivent les malades durant cette période.
Merci pour votre témoignage et pour votre engagement auprès des malades. À très bientôt sur le blog.
Bonjour, je serais ravie d’échanger avec vous sur le sujet art thérapie, je suis actuellement entrain de chercher à me spécialiser dans ce domaine, je vous remercie d’avance de me contacter par email afin de pouvoir échanger artishop69@yahoo.fr :::)))) Merci!!
Merci pour cet article . Pour mes recherches sur la mélancolie pouvez-vous me dire dans quel ouvrage précis et à quelles pages On peut lire que le peintre Giovanni Battista Armenini soulignait déjà que les Loges de Raphaël exposées au Vatican pouvaient guérir la mélancolie ?
Bonjour, je vous renvoie à cette revue pour avoir accès à ces informations et au reste de nos sources : https://www.cairn.info/revue-psychologie-clinique-et-projective-2005-1-page-323.htm
Bonne lecture.
À bientôt sur le blog.
Merci beaucoup mais malheureusement il n ‘y a aucune référence si ce n’est le renvoi a un autre article dont le titre exact n’est pas donné seulement une série d’auteurs mais pas de titre ni pages précises
Bonjour,
Nous avons obtenu cette information dans cet article et après lecture de cet ouvrage :
https://books.google.fr/books?id=AOEat3MWkqIC&pg=PA5&lpg=PA5&dq=Giovanni+Battista+Armenini+peintures+de+Rapha%C3%ABl+gu%C3%A9rir+de+la+m%C3%A9lancolie&source=bl&ots=e96nqEXocm&sig=ACfU3U1AqpAF3Bj18xMD_k5mmW-htwndqw&hl=fr&sa=X&ved=2ahUKEwjUw6ng97PyAhUSGVkFHdI6BVwQ6AF6BAgvEAM#v=onepage&q=Giovanni%20Battista%20Armenini%20peintures%20de%20Rapha%C3%ABl%20gu%C3%A9rir%20de%20la%20m%C3%A9lancolie&f=false
Ceci dit, nous avons trouvé plus d’indications dans quelques articles d’histoire de l’art. Ces-derniers sont en italien si cela vous intéresse :
– http://www.memofonte.it/home/files/pdf/lanzi_storia_pitt_tomo4.pdf
– https://resources.warburg.sas.ac.uk/pdf/cnh1670b2792661D.pdf
Giovanni Battista Armenini traite vraisemblablement des grotesques des loges du Vatican dans ce traité : De veri precetti della pittura
(https://books.google.com/books?id=r789AAAAcAAJ)
Nous allons en faire l’acquisition très vite pour vous en dire plus.
Cordialement.
Je vous remercie infiniment. Pour tout vous dire je suis assez dubitatif car je ne vois pas Giovanni Baptista bien que je le connaisse très peu ,évoquer le pouvoir curatif des grotesques des Loges du Vatican et surtout ses effets positifs sur la mélancolie. Vous comprendrez ainsi ma curiosité et je vous suis vraiment très reconnaissant d’avoir pris le temps de vous intéresser à ma recherche qui est très importante pour moi car je suis passionné de recherche en histoire de l’art-thérapie et j’essaie de me fier à des sources les plus rigoureuses possibles. Avec toute ma reconnaissance. Jean-Pierre Royol Docteur en psychologie clinique.
À la Renaissance, le peintre Giovanni Battista Armenini évoquait le pouvoir curatif de la peinture, citant l’exemple de la gaieté des grotesques des Loges de Raphaël au Vatican, capables selon lui de traiter la mélancolie. Ce jugement n’est pas une métaphore isolée : il s’inscrit dans un cadre médical précis, hérité de l’Antiquité et réinterprété par l’humanisme. Conformément à la théorie des humeurs et à ce que l’on pensait connaître des causes physiologiques de la mélancolie, qui menace plus que tout autre le penseur, Marsile Ficin donne des conseils visant à rééquilibrer les différents fluides du corps et à atténuer la part de la bile noire. Armenini, en évoquant les grotesques comme remède, s’inscrit directement dans cet héritage ficinien : si l’environnement visuel peut agir sur les humeurs, une décoration joyeuse, légère, fantasque, constitue un contrepoids naturel à la pesanteur saturnienne. Dans l’Italie du XVIe siècle, les auteurs d’éloges de la vie rustique soulignent les vertus optiques de la verdure, qui permettent notamment aux lettrés d’échapper à la mélancolie. Leurs arguments médicaux dérivent en grande partie de l’ouvrage de Marsile Ficin, De vita triplici (1489), qui exposait comment la fréquentation des jardins permet de restaurer l’âme par son intermédiaire avec le corps, le spiritus. Armenini transpose ce même raisonnement de l’espace naturel à l’espace pictural : la galerie ornée de grotesques joue le même rôle régulateur que le jardin. Source : https://mrsh.unicaen.fr/hce/index.php_id_1468.html
Sources primaires et bibliographie clé :
Armenini consacre un développement notable aux grottesche des Loges, genre dont les Loges vaticanes représentent le modèle absolu au XVIe siècle. Le plus célèbre exemple est constitué par les grotesques peintes par Raphaël et ses collaborateurs, au premier rang desquels Giovanni da Udine, dans les Loges Vaticanes — ce qui a valu à ce type de décoration le nom de « raffaellesche ». Source : https://www.sapere.it/enciclopedia/grott%C3%A9sca.html
Sur la fragilité des Loges : Le cycle peint par Raphaël et son atelier dans les Loges vaticanes en 1517-1519 acquit une réputation si mythique qu’aucune véritable restauration ne fut jamais entreprise avant le XIXe siècle — situation paradoxale qui eut des conséquences sur l’état des fresques. Armenini, dans ses préceptes sur la fresque, insiste sur les conditions d’exposition comme facteur déterminant de durabilité, et les Loges lui servent d’exemple à la fois de sommet artistique et d’œuvre menacée par sa propre exposition.
Bibliographie essentielle pour approfondir :